Mi banda favorita Tool

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Tool

Tool es una banda estadounidense de metal progresivo surgida en 1990 en Los Ángeles, California. Ha vendido más de trece millones de discos en todo el mundo y ha ganado tres premios Grammy hasta la fecha; ha encabezado giras y prestigiosos festivales y ha producido exitosos álbumes que alcanzaron grandes niveles de ventas gracias a su estatus de culto en el mundo de la música.1 Está formada por el batería Danny Carey, el guitarrista Adam Jones, el vocalista Maynard James Keenan y el bajista Justin Chancellor, que sustituyó a Paul D'Amour en 1995.
La banda nació tocando un heavy metal más áspero que el que practican actualmente, lo que se refleja en su primer disco, Undertow, en una época en la que dominaba el thrash metal y el rock alternativo. Posteriormente alcanzaron la cima del movimiento del metal alternativo con la publicación de enima en 1996. Sus esfuerzos para unificar la música, las artes visuales y mensajes de evolución personal continuaron con Lateralus 2001 y su álbum más reciente, 10,000 Days 2006, con lo que se ganaron los elogios de la crítica y el éxito en todo el mundo. Debido a la incorporación de las artes visuales y a la longitud y complejidad de sus canciones, la banda ha sido catalogada frecuentemente como un elemento transgresor del rock progresivo y del art rock. Su relación con la industria musical es ambivalente, marcada por el rechazo de sus miembros a la censura que han sufrido en repetidas ocasiones y su insistencia en la privacidad.

La Banda de Guerra

La Banda de Guerra
La Banda de Guerra del Gimnasio Moderno es una de las más tradicionales de Bogotá, fundada en 1952. Sus números han incrementado con los años y ha llegado a tener más de 110 integrantes durante las últimas décadas. Sus directores, o jefes como se les llama, provienen de los últimos cursos de bachillerato y son elegidos democráticamente con una votación. La banda de guerra toca los honores e himnos al pabellón nacional y al pabellón del colegio en cada izada de bandera.La banda, usa condecoraciones para demarcar a los mejores integrantes de cada instrumento de la banda. Esta condecoración es llamada el escudo de honor.
Cada año la banda de guerra hace parte en el concurso Batuta de Plata, el premio mayor es una batuta bañada en plata de 900 kilates, fundada en el año 1999. la batuta ha sido entregada dos veces al colegio Gimnasio Moderno, la primera en el año 1999 y la segunda en el año 2006.
El ser integrante de la Banda de Guerra es un honor y una responsabilidad, sus miembros demuestran como la llamada Disciplina de Confianza puede ser puesta en práctica, pues es voluntad de cada alumno pertenecer a la Banda, y son ellos quienes organizan sus ensayos y adecuan las canciones que la banda toca, estar en la banda requiere de mucha disciplina y amor por el colegio, pues son los alumnos que están en la Banda, la máxima demostración de la llamada gimnasianidad.

Jefes de Banda desde 1998

1998: Camilo Plazas

1999: Sebastián Devis

2000: Juan Manuel Pardo

2001: Santiago Cleves

2002: Federico Bernal

2003: Felipe Samper

2004: Oscar Mario Botero

2005: Sebastián Sanchez

2006: Nicolás Medina

2007: José Alejandro Padilla

2008: Diego Escallon

2009: Daniel Molano

2010: Daniel Diaz

Banda que destaca en el Punk Bowling for Soup

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Bowling for Soup
Bowling for Soup se forma en Wichita Caídas, Texas en 1994 por Jaret Reddick (voz, guitarra), Erik Chandler (bajo, voz), Chris Burney (guitarra, coros) y Lance Morril (batería, voz). Morril dejó la banda en 1998 (en buenos términos) y fue reemplazado por Gary Wiseman de Gary y el Wisemen. El origen del nombre de la banda surge de un acto de comedia por Steve Martin.En 1998, la banda se trasladó a Denton, Texas y registró su tercer álbum de estudio Roca sobre unos Honorable!! (una referencia al lema del Rider s. h. "ROHO"--Ride On Honorable Ones) en 1998 por la música de Denton etiqueta FFROE.Bowling for Soup lanzó su primer EP, Tell Me When To Whoa! , a través de FFROE ese mismo año. El álbum vendió más de 10.000 ejemplares, preguntar Jive registros para firmar la banda. Let's Do It for Johnny! Bolos para debut de etiqueta principales de sopa, fue lanzado el Jive en el año 2000. El álbum contenida en su mayoría re-grabaciones de su material anterior junto con algunas nuevas las pistas y una cubierta de Bryan Adams ' canción "Summer de ' 69."

Cantante que se destaco en la Salsa Oscar León

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Oscar León

En 1977 Oscar se separa de la Dimensión Latina y comienza la parte más exitosa de su carrera ahora como solista y con su propia orquesta; La salsa Mayor. De inmediato comienza a cosechar éxitos comerciales como Mi bajo y yo, El baile del suave cito, Bravo de verdad.
Al proyectarse más su figura como solista, abandona también esta orquesta y forma La Crítica, donde unido al talento de pianista, compositor y cantante Mauricio Silva, daría un matiz musical especial a su sonido, tanto que lo haría referencia obligada y acompañante ideal de soneros internacionales con los que alternó en Venezuela y otras partes del continente, destacándose en el Festival de Soneros al lado de Johnny Pacheco y Pete "Conde" Rodríguez, Daniel Santos y otros, que ya reconocían la calidad musical del salsero venezolano. Se atrevió de hecho a grabar temas tradicionales cubanos, que versionó de forma particular, respetuosa y sobre todo, exitosamente, renovando mucho de los temas y borrando en ocasiones de la memoria colectiva las versiones originales de temas como Mata Siguaraya, Monta mi caballo, El Manicero y Longina entre otras.
En 1983 se presenta apoteósicamente en Cuba, haciendo realidad su sueño de juventud, y si bien la gira representó una gran satisfacción personal para el sonero, por otra parte le generó críticas del mundo musical caribeño que interpretaron la gira como un apoyo al régimen cubano, sin importar que el mismo cantante hubiese manifestado con anterioridad su rechazo al gobierno de Fidel Castro y que su amor era por Cuba y por su música, a la que sentía que le debía toda su influencia.3 Incluso su amistad con Celia Cruz se vio afectada durante un tiempo.5 En cualquier caso, su visita a la isla contribuyó al renacer de la salsa en Cuba y pasado un tiempo las críticas se disiparon y D'León continuó su carrera en ascenso, añadiendo éxitos como Detalles, El derecho de nacer, Mis hijos, A él o Que se sienta, que lo colocaron de nuevo en los primeros lugares de las listas de ventas.
Luego de algunos problemas legales que lo llevaron momentáneamente a permanecer brevemente detenido y privado de libertad y ser cuestionado en los medios de comunicación, decidió cambiar su imagen y presencia, pero su sonido, esta vez al lado del grupo Los Blanco, seguiría innovando y marcando pauta. De esta etapa es el tema Que muchacho y el disco Auténtico donde hay un mix homenaje a Benny Moré, en el que versionaría los temas Francisco Guayabal, Que bueno baila usted y Bonito y sabroso.
Posteriormente inicia su salto internacional, llevando su sonido y su puesta en escena a sitios tan remotos como Japón y a escenarios tan importantes como el Madison Square Garden, el Poliedro de Caracas y el Teatro Teresa Carreño de la misma ciudad. Ya en esta etapa, el nombre de Oscar D'León se consagra como músico y se redimensiona, incorporando matices de Latin Jazz a sus acordes, que aparecerían así depurados y renovados, convirtiéndolo a su vez en invitado permanente de los más importantes festivales de jazz en el mundo. En esta etapa, alterna y graba quienes habían sido sus idolos de juventud: Celia Cruz, Eddie Palmieri y Tito Puente. Con estos dos últimos participa en el que se convertiría en la obra póstuma de Puente Masterpiece/Obramaestra, donde interpreta los temas Cielito lindo/Negrita y París Mambo.
Se presentó además como el compañero para cantantes de la nueva generación salsera que formaba parte, como él, del sello perteneciente a Ralph Mercado RMM: Linda Caballero "La India con quien grabaría el tema Hazme el amor o José Alberto El Canario con quien grabaría Llegó el sabor.
Oscar D'León se mantiene como uno de los artistas más respetado de su país y del continente. Con su orquesta propia formada por músicos diestros, presenta espectáculos donde frecuentemente lo acompañan algunos de sus hijos. Es uno de los mejores exponentes de la salsa brava en los escenarios internacionales y promotor, además, de un nuevo sonido influenciado por el jazz, que se ha ganado, al igual que él, el respeto de los fanáticos, medios y colegas.
Su capacidad de improvisar y la textura de su voz hacen de Oscar parte de lo mejor de la tradición Latina. En su país nativo Venezuela es un ídolo, no solo como cantante y músico sino también como un hombre popular que sobre todas las circunstancias ha sabido ganarse fama y fortuna. Oscar D'Leon es uno de los artistas venezolanos más conocidos fuera de su país.
En 1988 graba con la orquesta Billo's Caracas Boys el tema Ariel, como un doble homenaje al maestro Billo Frómeta y a Benny Moré de quién ha dicho en varias oportunidades que es su principal punto de inspiración, junto con la orquesta La Sonora Matancera, reconociendo así mismo haber sido influenciado por la música de Eddie Palmieri.
Aparte de ser uno de los principales soneros en la actualidad, Oscar D'León es un formidable showman que da una energía tremenda a sus espectáculos con el baile con el cual anima cada una de sus presentaciones.
Ha grabado más de 50 álbumes con varios discos de oro, ha recibido numerosos premios y honores. En 1996, con el álbum Sonero del Mundo en colaboración con el músico cubano Willy Chirino lo hace obtener la nominación para el Grammy, una de las 8 que hasta el 2005 había recibido, sin lograr ganar el premio.
El 15 de marzo de 1998 la ciudad de Nueva York lo homenajeó nombrando esa fecha como el Día de Oscar D'León.6
En el año 2000 participó en la banda sonora de la producción de Disney, Las Locuras del Emperador grabando el tema Mundo perfecto.
El 20 de diciembre de 2009 fue internado en la Unidad de Terapia Intensiva de una clínica de Caracas tras sufrir un infarto del que se recupera después que se le practicó un cateterismo.

DJ que se destaco en la música Electrónica DJ Khaled

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DJ Khaled
Su álbum debut, Listennn... The Album, fue lanzado el 6 de junio de 2006. En el álbum colaboran un ramillete de artistas de renombre como son Lil Wayne, Chamillionaire, Young Jeezy, T.I., Kanye West, Juelz Santana, Bone Thugs-N-Harmony, Twista, Beanie Sigel, Paul Wall, Rick Ross, Fat Joe, Pitbull, Trick Daddy, Akon, John Legend y muchos más.
El primer single fue Holla At Me con Lil Wayne, Paul Wall, Fat Joe, Rick Ross y Pitbull.
En 2007 dio a conocer su segundo album titulado We The Best, elaborado bajo los sellos discograficos Terror Squad y Koch Records, haciendo un trabajo considerable. En el disco colabora con artistas del momento como lo son T.I., Rick Ross, Fat Joe, The Game, Trick Daddy, Jim Jones e incluyendo a la estrella del 2008 Flo Rida.
El primer sencillo del disco fue We Takin' Over al lado de Akon, T.I., Rick Ross, Fat Joe, Lil' Wayne y Birdman.
En 2008 lanza al mercado su tercer album We Global bajo su propio sello discografico We The Best Music y Koch Records. En este disco hace colaboraciones con gente como Nas, The Game, T-Pain, Missy Elliott, Sean Paul y Busta Rhymes. En este disco, al igual que con el rapero Flo Rida, presenta a un desconocido, Ace Hood, para luego lanzarlo en la grabación de su primer disco llamado Gutta.
El primer sencillo de We Global es Out Here Girndin junto con Akon, Rick Ross, Plies, Lil' Boosie, Ace Hood y Trick Daddy. El segundo sencillo es Go Hard al lado de T-Pain Y Kanye West, añadiendose en el Remix el rapero Jay-Z.
Para el tercer sencillo del disco se utilizó una canción de el artista recien agregado a las filas de We The Best Group, ex-Miembro del grupo D4L, Shawty Lo teniendo como exito la canción Foolish Remix al lado de Birdman, Rick Ross y Jim Jones.
DJ Khaled también trabaja en la emisora de radio South Florida, WEDR 99 Jamz, todos los días de 6pm a 11pm en TakeOver con K. Foxx.
En 2009 Khaled es contratado por Def Jam Records, como presidente, de la división del sur.

Cantante que se destaco en en Pop Michael Jackson

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Michael Jackson

Michael Jackson nació en Gary, Indiana, el 29 de agosto de 1958. Su madre, Katherine Esther Scruse, era una devota testigo de Jehová, y su padre, Joseph Walter "Joe" Jackson, trabajaba en una fábrica y cantaba en un conjunto musical llamado The Falcons. Michael tuvo tres hermanas: Rebbie, La Toya, y Janet, y seis harmanos: Jackie, Tito, Jermaine, Marlon, Brandon mellizo de Marlon que murió poco después de nacer20 y Randy.
Jackson demostró su talento a muy temprana edad, cantando en las celebraciones navideñas del jardín de infantes al que asisitía. En 1964, él y su hermano Marlon se unieron a la banda musical formada por sus hermanos mayores Jackie, Tito, y Jermaine tocando unos pequeños bongós y panderetas. Michael se destacó del resto de sus hermanos por su habilidad para cantar y bailar, y se convirtió , en sustitución de su hermano Jermaine, en el vocalista del grupo, denominado luego The Jackson Five.
El grupo actuó durante años en diferentes clubes y lugares de espectáculo a lo largo de los estados del este y del medio oeste de Estados Unidos, participando en innumerables concursos y festivales para aficionados, actuando en sitios tan emblemáticos como el teatro Apollo de Nueva York.En 1967, lanzaron el sencillo Big Boy con la discográfica Steeltown. Al año siguiente, recomendados por Gladys Knight y por el productor Bobby Taylor, hicieron una audición para Motown Records. Berry Gordy, dueño y jefe de la discográfica, decidió contratarlos tras ver una cinta de vídeo en la que Michael hacía versiones de temas de James Brown junto a sus hermanos.
Patrocinados por Diana Ross, a quien se le atribuyó en un principio su descubrimiento en una ingeniosa maniobra publicitaria, y bajo la tutela artística de Taylor, lanzaron el sencillo I Want You Back, canción que alcanzó la primera posición de la lista Billboard Hot 100. Un éxito similar tuvieron sus tres siguientes sencillos, ABC, The Love You Save, y I'll Be There, los cuales también llegaron a la cima de las listas de éxitos.
En 1972, a los catorce años de edad, Jackson inició su carrera en solitario con el álbum Got to be there, al tiempo que compatibilizaba su labor como vocalista del grupo que formaba con sus hermanos. Las canciones Got to Be There , Ben, tema central de la película del mismo nombre, y Rockin' Robin llegaron a los primeros puestos de las lista de popularidad. Pese al éxito que habían conseguido los temas que había grabado el cantante en solitario, las ventas de los discos de The Jackon Five comenzaron a descender. El grupo deseaba autoproducirse y componer sus propios temas, pero Gordy no aceptó darles ese beneficio, por lo que los hermanos dejaron Motown Records en 1975.

Cantante que se destaco en en Reguetón Nigga

	Nigga (Flex) Ft.Yomo - Besos D .mp3
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Nigga

Nigga comenzó su carrera musical en 1997 con la canción Como Puedo Cantar en el cd Da Crew, en dúo con Toby King pero fue conocido en 2000, presentado junto a varios artistas, en el disco Las Propias 2000 de la emisora Fabulosa Stereo 100.5 y la productora Celia Torres. Fue ahí que grabó el tema llamado Déjala con Duende. Esta canción logró colocarse en rankings en Estados Unidos, Guatemala, Nicaragua, Venezuela, Perú, etc. Sin haber finalizado la grabación del cd, la productora del disco le pide a Nigga grabar un tema con motivo del Día de la madre en Panamá, el 8 de diciembre. El tema se llamó La Balada De Nigga, pero luego de la grabación, se supo que su mamá había muerto por un medicamento vencido en el tratamiento de diálisis. En ese disco fue grabado en versión balada, luego en versión reggae en el disco Deat Match, donde también grabaría Si Tu Me Amaras. Félix graba otro tema con la cantante panameña Catherine, llamado,Hasta Cuando Tendre Que Sufrir. Posteriormente, sale el disco con el título Triple X rompiendo récords de venta. El tema más escuchado en Ecuador fue Si No Te Tengo, también conocido como En Este Mundo, logrando estar en los primeros lugares de las radios ecuatorianas durante 8 meses aproximadamente. En 2003 realizó más de 40 conciertos en México y ha compartido el escenario con Tranzas, Ecualizate, Mecano, Los Subversivos, entre otros. Nigga tocó en un grupo llamado Rocky Yes, donde están integrados otros cantantes, tales como: El Friend, Duende y El Aspirante. Donde cantan 25 temas: Amigo, Tienes que olvidarla, Déjala, Vivir sin ti, entre otros.