Mi banda favorita Tool

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Tool

Tool es una banda estadounidense de metal progresivo surgida en 1990 en Los Ángeles, California. Ha vendido más de trece millones de discos en todo el mundo y ha ganado tres premios Grammy hasta la fecha; ha encabezado giras y prestigiosos festivales y ha producido exitosos álbumes que alcanzaron grandes niveles de ventas gracias a su estatus de culto en el mundo de la música.1 Está formada por el batería Danny Carey, el guitarrista Adam Jones, el vocalista Maynard James Keenan y el bajista Justin Chancellor, que sustituyó a Paul D'Amour en 1995.
La banda nació tocando un heavy metal más áspero que el que practican actualmente, lo que se refleja en su primer disco, Undertow, en una época en la que dominaba el thrash metal y el rock alternativo. Posteriormente alcanzaron la cima del movimiento del metal alternativo con la publicación de enima en 1996. Sus esfuerzos para unificar la música, las artes visuales y mensajes de evolución personal continuaron con Lateralus 2001 y su álbum más reciente, 10,000 Days 2006, con lo que se ganaron los elogios de la crítica y el éxito en todo el mundo. Debido a la incorporación de las artes visuales y a la longitud y complejidad de sus canciones, la banda ha sido catalogada frecuentemente como un elemento transgresor del rock progresivo y del art rock. Su relación con la industria musical es ambivalente, marcada por el rechazo de sus miembros a la censura que han sufrido en repetidas ocasiones y su insistencia en la privacidad.

La Banda de Guerra

La Banda de Guerra
La Banda de Guerra del Gimnasio Moderno es una de las más tradicionales de Bogotá, fundada en 1952. Sus números han incrementado con los años y ha llegado a tener más de 110 integrantes durante las últimas décadas. Sus directores, o jefes como se les llama, provienen de los últimos cursos de bachillerato y son elegidos democráticamente con una votación. La banda de guerra toca los honores e himnos al pabellón nacional y al pabellón del colegio en cada izada de bandera.La banda, usa condecoraciones para demarcar a los mejores integrantes de cada instrumento de la banda. Esta condecoración es llamada el escudo de honor.
Cada año la banda de guerra hace parte en el concurso Batuta de Plata, el premio mayor es una batuta bañada en plata de 900 kilates, fundada en el año 1999. la batuta ha sido entregada dos veces al colegio Gimnasio Moderno, la primera en el año 1999 y la segunda en el año 2006.
El ser integrante de la Banda de Guerra es un honor y una responsabilidad, sus miembros demuestran como la llamada Disciplina de Confianza puede ser puesta en práctica, pues es voluntad de cada alumno pertenecer a la Banda, y son ellos quienes organizan sus ensayos y adecuan las canciones que la banda toca, estar en la banda requiere de mucha disciplina y amor por el colegio, pues son los alumnos que están en la Banda, la máxima demostración de la llamada gimnasianidad.

Jefes de Banda desde 1998

1998: Camilo Plazas

1999: Sebastián Devis

2000: Juan Manuel Pardo

2001: Santiago Cleves

2002: Federico Bernal

2003: Felipe Samper

2004: Oscar Mario Botero

2005: Sebastián Sanchez

2006: Nicolás Medina

2007: José Alejandro Padilla

2008: Diego Escallon

2009: Daniel Molano

2010: Daniel Diaz

Banda que destaca en el Punk Bowling for Soup

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Bowling for Soup
Bowling for Soup se forma en Wichita Caídas, Texas en 1994 por Jaret Reddick (voz, guitarra), Erik Chandler (bajo, voz), Chris Burney (guitarra, coros) y Lance Morril (batería, voz). Morril dejó la banda en 1998 (en buenos términos) y fue reemplazado por Gary Wiseman de Gary y el Wisemen. El origen del nombre de la banda surge de un acto de comedia por Steve Martin.En 1998, la banda se trasladó a Denton, Texas y registró su tercer álbum de estudio Roca sobre unos Honorable!! (una referencia al lema del Rider s. h. "ROHO"--Ride On Honorable Ones) en 1998 por la música de Denton etiqueta FFROE.Bowling for Soup lanzó su primer EP, Tell Me When To Whoa! , a través de FFROE ese mismo año. El álbum vendió más de 10.000 ejemplares, preguntar Jive registros para firmar la banda. Let's Do It for Johnny! Bolos para debut de etiqueta principales de sopa, fue lanzado el Jive en el año 2000. El álbum contenida en su mayoría re-grabaciones de su material anterior junto con algunas nuevas las pistas y una cubierta de Bryan Adams ' canción "Summer de ' 69."

Cantante que se destaco en la Salsa Oscar León

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Oscar León

En 1977 Oscar se separa de la Dimensión Latina y comienza la parte más exitosa de su carrera ahora como solista y con su propia orquesta; La salsa Mayor. De inmediato comienza a cosechar éxitos comerciales como Mi bajo y yo, El baile del suave cito, Bravo de verdad.
Al proyectarse más su figura como solista, abandona también esta orquesta y forma La Crítica, donde unido al talento de pianista, compositor y cantante Mauricio Silva, daría un matiz musical especial a su sonido, tanto que lo haría referencia obligada y acompañante ideal de soneros internacionales con los que alternó en Venezuela y otras partes del continente, destacándose en el Festival de Soneros al lado de Johnny Pacheco y Pete "Conde" Rodríguez, Daniel Santos y otros, que ya reconocían la calidad musical del salsero venezolano. Se atrevió de hecho a grabar temas tradicionales cubanos, que versionó de forma particular, respetuosa y sobre todo, exitosamente, renovando mucho de los temas y borrando en ocasiones de la memoria colectiva las versiones originales de temas como Mata Siguaraya, Monta mi caballo, El Manicero y Longina entre otras.
En 1983 se presenta apoteósicamente en Cuba, haciendo realidad su sueño de juventud, y si bien la gira representó una gran satisfacción personal para el sonero, por otra parte le generó críticas del mundo musical caribeño que interpretaron la gira como un apoyo al régimen cubano, sin importar que el mismo cantante hubiese manifestado con anterioridad su rechazo al gobierno de Fidel Castro y que su amor era por Cuba y por su música, a la que sentía que le debía toda su influencia.3 Incluso su amistad con Celia Cruz se vio afectada durante un tiempo.5 En cualquier caso, su visita a la isla contribuyó al renacer de la salsa en Cuba y pasado un tiempo las críticas se disiparon y D'León continuó su carrera en ascenso, añadiendo éxitos como Detalles, El derecho de nacer, Mis hijos, A él o Que se sienta, que lo colocaron de nuevo en los primeros lugares de las listas de ventas.
Luego de algunos problemas legales que lo llevaron momentáneamente a permanecer brevemente detenido y privado de libertad y ser cuestionado en los medios de comunicación, decidió cambiar su imagen y presencia, pero su sonido, esta vez al lado del grupo Los Blanco, seguiría innovando y marcando pauta. De esta etapa es el tema Que muchacho y el disco Auténtico donde hay un mix homenaje a Benny Moré, en el que versionaría los temas Francisco Guayabal, Que bueno baila usted y Bonito y sabroso.
Posteriormente inicia su salto internacional, llevando su sonido y su puesta en escena a sitios tan remotos como Japón y a escenarios tan importantes como el Madison Square Garden, el Poliedro de Caracas y el Teatro Teresa Carreño de la misma ciudad. Ya en esta etapa, el nombre de Oscar D'León se consagra como músico y se redimensiona, incorporando matices de Latin Jazz a sus acordes, que aparecerían así depurados y renovados, convirtiéndolo a su vez en invitado permanente de los más importantes festivales de jazz en el mundo. En esta etapa, alterna y graba quienes habían sido sus idolos de juventud: Celia Cruz, Eddie Palmieri y Tito Puente. Con estos dos últimos participa en el que se convertiría en la obra póstuma de Puente Masterpiece/Obramaestra, donde interpreta los temas Cielito lindo/Negrita y París Mambo.
Se presentó además como el compañero para cantantes de la nueva generación salsera que formaba parte, como él, del sello perteneciente a Ralph Mercado RMM: Linda Caballero "La India con quien grabaría el tema Hazme el amor o José Alberto El Canario con quien grabaría Llegó el sabor.
Oscar D'León se mantiene como uno de los artistas más respetado de su país y del continente. Con su orquesta propia formada por músicos diestros, presenta espectáculos donde frecuentemente lo acompañan algunos de sus hijos. Es uno de los mejores exponentes de la salsa brava en los escenarios internacionales y promotor, además, de un nuevo sonido influenciado por el jazz, que se ha ganado, al igual que él, el respeto de los fanáticos, medios y colegas.
Su capacidad de improvisar y la textura de su voz hacen de Oscar parte de lo mejor de la tradición Latina. En su país nativo Venezuela es un ídolo, no solo como cantante y músico sino también como un hombre popular que sobre todas las circunstancias ha sabido ganarse fama y fortuna. Oscar D'Leon es uno de los artistas venezolanos más conocidos fuera de su país.
En 1988 graba con la orquesta Billo's Caracas Boys el tema Ariel, como un doble homenaje al maestro Billo Frómeta y a Benny Moré de quién ha dicho en varias oportunidades que es su principal punto de inspiración, junto con la orquesta La Sonora Matancera, reconociendo así mismo haber sido influenciado por la música de Eddie Palmieri.
Aparte de ser uno de los principales soneros en la actualidad, Oscar D'León es un formidable showman que da una energía tremenda a sus espectáculos con el baile con el cual anima cada una de sus presentaciones.
Ha grabado más de 50 álbumes con varios discos de oro, ha recibido numerosos premios y honores. En 1996, con el álbum Sonero del Mundo en colaboración con el músico cubano Willy Chirino lo hace obtener la nominación para el Grammy, una de las 8 que hasta el 2005 había recibido, sin lograr ganar el premio.
El 15 de marzo de 1998 la ciudad de Nueva York lo homenajeó nombrando esa fecha como el Día de Oscar D'León.6
En el año 2000 participó en la banda sonora de la producción de Disney, Las Locuras del Emperador grabando el tema Mundo perfecto.
El 20 de diciembre de 2009 fue internado en la Unidad de Terapia Intensiva de una clínica de Caracas tras sufrir un infarto del que se recupera después que se le practicó un cateterismo.

DJ que se destaco en la música Electrónica DJ Khaled

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DJ Khaled
Su álbum debut, Listennn... The Album, fue lanzado el 6 de junio de 2006. En el álbum colaboran un ramillete de artistas de renombre como son Lil Wayne, Chamillionaire, Young Jeezy, T.I., Kanye West, Juelz Santana, Bone Thugs-N-Harmony, Twista, Beanie Sigel, Paul Wall, Rick Ross, Fat Joe, Pitbull, Trick Daddy, Akon, John Legend y muchos más.
El primer single fue Holla At Me con Lil Wayne, Paul Wall, Fat Joe, Rick Ross y Pitbull.
En 2007 dio a conocer su segundo album titulado We The Best, elaborado bajo los sellos discograficos Terror Squad y Koch Records, haciendo un trabajo considerable. En el disco colabora con artistas del momento como lo son T.I., Rick Ross, Fat Joe, The Game, Trick Daddy, Jim Jones e incluyendo a la estrella del 2008 Flo Rida.
El primer sencillo del disco fue We Takin' Over al lado de Akon, T.I., Rick Ross, Fat Joe, Lil' Wayne y Birdman.
En 2008 lanza al mercado su tercer album We Global bajo su propio sello discografico We The Best Music y Koch Records. En este disco hace colaboraciones con gente como Nas, The Game, T-Pain, Missy Elliott, Sean Paul y Busta Rhymes. En este disco, al igual que con el rapero Flo Rida, presenta a un desconocido, Ace Hood, para luego lanzarlo en la grabación de su primer disco llamado Gutta.
El primer sencillo de We Global es Out Here Girndin junto con Akon, Rick Ross, Plies, Lil' Boosie, Ace Hood y Trick Daddy. El segundo sencillo es Go Hard al lado de T-Pain Y Kanye West, añadiendose en el Remix el rapero Jay-Z.
Para el tercer sencillo del disco se utilizó una canción de el artista recien agregado a las filas de We The Best Group, ex-Miembro del grupo D4L, Shawty Lo teniendo como exito la canción Foolish Remix al lado de Birdman, Rick Ross y Jim Jones.
DJ Khaled también trabaja en la emisora de radio South Florida, WEDR 99 Jamz, todos los días de 6pm a 11pm en TakeOver con K. Foxx.
En 2009 Khaled es contratado por Def Jam Records, como presidente, de la división del sur.

Cantante que se destaco en en Pop Michael Jackson

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Michael Jackson

Michael Jackson nació en Gary, Indiana, el 29 de agosto de 1958. Su madre, Katherine Esther Scruse, era una devota testigo de Jehová, y su padre, Joseph Walter "Joe" Jackson, trabajaba en una fábrica y cantaba en un conjunto musical llamado The Falcons. Michael tuvo tres hermanas: Rebbie, La Toya, y Janet, y seis harmanos: Jackie, Tito, Jermaine, Marlon, Brandon mellizo de Marlon que murió poco después de nacer20 y Randy.
Jackson demostró su talento a muy temprana edad, cantando en las celebraciones navideñas del jardín de infantes al que asisitía. En 1964, él y su hermano Marlon se unieron a la banda musical formada por sus hermanos mayores Jackie, Tito, y Jermaine tocando unos pequeños bongós y panderetas. Michael se destacó del resto de sus hermanos por su habilidad para cantar y bailar, y se convirtió , en sustitución de su hermano Jermaine, en el vocalista del grupo, denominado luego The Jackson Five.
El grupo actuó durante años en diferentes clubes y lugares de espectáculo a lo largo de los estados del este y del medio oeste de Estados Unidos, participando en innumerables concursos y festivales para aficionados, actuando en sitios tan emblemáticos como el teatro Apollo de Nueva York.En 1967, lanzaron el sencillo Big Boy con la discográfica Steeltown. Al año siguiente, recomendados por Gladys Knight y por el productor Bobby Taylor, hicieron una audición para Motown Records. Berry Gordy, dueño y jefe de la discográfica, decidió contratarlos tras ver una cinta de vídeo en la que Michael hacía versiones de temas de James Brown junto a sus hermanos.
Patrocinados por Diana Ross, a quien se le atribuyó en un principio su descubrimiento en una ingeniosa maniobra publicitaria, y bajo la tutela artística de Taylor, lanzaron el sencillo I Want You Back, canción que alcanzó la primera posición de la lista Billboard Hot 100. Un éxito similar tuvieron sus tres siguientes sencillos, ABC, The Love You Save, y I'll Be There, los cuales también llegaron a la cima de las listas de éxitos.
En 1972, a los catorce años de edad, Jackson inició su carrera en solitario con el álbum Got to be there, al tiempo que compatibilizaba su labor como vocalista del grupo que formaba con sus hermanos. Las canciones Got to Be There , Ben, tema central de la película del mismo nombre, y Rockin' Robin llegaron a los primeros puestos de las lista de popularidad. Pese al éxito que habían conseguido los temas que había grabado el cantante en solitario, las ventas de los discos de The Jackon Five comenzaron a descender. El grupo deseaba autoproducirse y componer sus propios temas, pero Gordy no aceptó darles ese beneficio, por lo que los hermanos dejaron Motown Records en 1975.

Cantante que se destaco en en Reguetón Nigga

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Nigga

Nigga comenzó su carrera musical en 1997 con la canción Como Puedo Cantar en el cd Da Crew, en dúo con Toby King pero fue conocido en 2000, presentado junto a varios artistas, en el disco Las Propias 2000 de la emisora Fabulosa Stereo 100.5 y la productora Celia Torres. Fue ahí que grabó el tema llamado Déjala con Duende. Esta canción logró colocarse en rankings en Estados Unidos, Guatemala, Nicaragua, Venezuela, Perú, etc. Sin haber finalizado la grabación del cd, la productora del disco le pide a Nigga grabar un tema con motivo del Día de la madre en Panamá, el 8 de diciembre. El tema se llamó La Balada De Nigga, pero luego de la grabación, se supo que su mamá había muerto por un medicamento vencido en el tratamiento de diálisis. En ese disco fue grabado en versión balada, luego en versión reggae en el disco Deat Match, donde también grabaría Si Tu Me Amaras. Félix graba otro tema con la cantante panameña Catherine, llamado,Hasta Cuando Tendre Que Sufrir. Posteriormente, sale el disco con el título Triple X rompiendo récords de venta. El tema más escuchado en Ecuador fue Si No Te Tengo, también conocido como En Este Mundo, logrando estar en los primeros lugares de las radios ecuatorianas durante 8 meses aproximadamente. En 2003 realizó más de 40 conciertos en México y ha compartido el escenario con Tranzas, Ecualizate, Mecano, Los Subversivos, entre otros. Nigga tocó en un grupo llamado Rocky Yes, donde están integrados otros cantantes, tales como: El Friend, Duende y El Aspirante. Donde cantan 25 temas: Amigo, Tienes que olvidarla, Déjala, Vivir sin ti, entre otros.

Banda que destaca en el metal DragonForce

	Dragonforce - Dragonforce / Through the Fire and Flames .mp3
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DragonForce

Esta banda se formaría el año 1999, siendo predecesora de Demoniac, cuyo estilo sería muy distinto al de DragonForce, ya que hacían una especie de black metal melódico. A partir de esta se unieron tres miembros, y los otros vendrían de otras agrupaciones, tomando en un principio el nombre de «DragonHeart», que tuvieron que cambiar posteriormente debido a la existencia de de una banda brasileña de power metal con el mismo nombre. A diferencia de Demoniac, su estilo es mas melódico y rápido, además de que el vocalista ZP Theart tendría una voz tranquila propia del heavy metal.

Bajo el nombre de DragonHeart sólo sacaron un demo llamado ‘Valley of the Damned’ el cual fue uno de sus sencillos peor calificados. Al tiempo después y bajo su nombre actual, Dragonforce, ‘Valley of the Damned’ fue editado como disco completo.
Han sufrido cancelaciones en Italia porque se decía que fomentaban el satanismo, de manera similar a lo ocurrido con la banda Distorsión en su gira finlandesa durante el año 2006, cuando teloneaban a Stratovarius junto a Metal Church. DragonForce y Distorsión han tocado juntos y se espera que graben un disco de heavy trash en conjunto.
En marzo de 2010 DragonForce anuncio la partida del vocalista Zp Theart. Actualmente se encuentran buscando un nuevo vocalista.
DragonForce se diferencia de otras bandas de power metal en la velocidad de sus temas, sus solos rápidos, la influencia de los sonidos del teclado (semejantes a los videojuegos antiguos) y el uso del blast beats en la batería.
Actualmente se encuentran en gira mundial junto a la banda Turisas.

Cantante que se destaco en en Rap Eminem

	erick - Eminem - Lose Yourself .mp3
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Eminem

1999-2001: Inicios y popularidad
Dr.Dre, rapero productor de Eminem, quien lo dio a conocer
Cuando se unió a Interscope, Eminem lanzó The Slim Shady PL, alcanzando el disco de triple platino. Se produjo controversia por muchas de sus letras. En la canción 97 Bonnie and Clyde, Eminem describe un viaje con su hija pequeña, llevando los cadáveres de su mujer, su amante y su hijo. Otra canción, Guilty Conscience termina con Eminem y Dr. Dre alentando a un hombre a asesinar a su mujer y su amante.
Eminem participa en el segundo álbum póstumo de The Notorious B.I.G., Born Again con el tema Dead Wrong que fue lanzado como segundo sencillo.
The Marshall Mathers LP se lanzó en mayo de 2000, y rápidamente vendió 2,5 millones de copias. El primer sencillo del álbum, The Real Slim Shady, dice, entre otras cosas, que Christina Aguilera tuvo sexo oral con Fred Durst de Limp Bizkit y Carson Daly de MTV TRL. En el tercer sencillo, Stan usa la canción original de Dido, Thank You, Eminem contaba la historia de un fan tan obsesionado con él que termina suicidándose debido a que no recibía respuesta a las constantes cartas que le enviaba.
Con el gran éxito de su segundo álbum, la controversia que rodeaba a Eminem creció aún más, especialmente cuando The Marshall Mathers LP fue nominado al Grammy como mejor disco del año.
Aunque Mathers siempre había dicho que sus letras no tenían que tomarse en serio, y que él no tenía nada en contra de los homo sexuales o las mujeres, el grupo de derechos de los homosexuales GLAADorganizó un boicot contra Eminem en los Grammy. Mathers respondió a esto cantando la canción Stan en el escenario con el cantante Elton John, acabando la actuación con un abrazo a John para demostrar que él no tenía nada en contra de los homosexuales.
Como uno de los seis miembros del grupo de rap D12, Eminem participó en el álbum Devil's Night, lanzado en 2001. El álbum fue multiplatino. Contenía el sencillo Purple Pills también polémico. Otra canción, Blow My Buzz, formaba parte de la banda sonora de la película The Wash 2001, en la que Eminem hacía un cameo.
2009-presente: Regreso
El 2 de febrero del 2009 salió el primer sencillo promocional de Relapse, Crack a Bottle, junto con 50 Cent y Dr.Dre, que fue un éxito total, llegando al puesto #1 en la lista Billboard Hot 100. El 7 de abril del 2009 se estrenó junto con un vídeo musical el segundo sencillo We Made You, siendo el primero que protagonizaba desde You Don't Know. Relapse salió a la venta el 15 de mayo del 2009 en países europeos como Italia, Holanda y otros, y en Estados Unidos salió el 19 de mayo del mismo año. Del álbum se han extraído dos sencillos promocionales y tres oficiales, Crack a Bottle, We Made You, 3 a.m., Old Time's Sake y Beautiful. Cuando estaba a punto de salir al mercado el disco Relapse Recaída, Eminem reconoció que la larga pausa sin grabar se había debido a que sufría una fuerte dependencia a las drogas. Tragaba pastillas como Vicodin, Ambien y Valium. Tenía que recuperarse física y mentalmente para un retorno.
Esta es mi primera visita a Europa libre de drogas. Hace algo más de un año que estoy limpio y me siento realmente bien, explicó en una entrevista en el diario Bild.
Añadió que para abandonar las drogas ha necesitado de un largo proceso. Cinco o seis años. Lo más importante que he aprendido es que uno mismo debe estar dispuesto a cambiar. Nadie puede tomar esa decisión por ti.
Destacó que tuvo suerte al encontrar un buen hospital con un buen médico donde me desintoxicaron. Entonces tomé la decisión de que el mundo de la droga se acabó para siempre.
Parte de mi curación, fue, ser sincero conmigo mismo. También ante mi familia y mis amigos, confiesa en el rotativo, en el que subraya que no crea que la gente se sorprendiera de que fuera un drogadicto. Pero nadie sabía lo mal que estaba.
"Ya no quiero ocultar nada. Soy un adicto, lo he aceptado y superado", afirmó el rapero, quien comenta que sintió que recuperaba su capacidad creativa "el pasado año en junio, cuando llevaba un par de meses limpio".
El 21 de diciembre de 2009 lanzó el relanzamiento de Relapse, Relapse: Refill Recaída: Relleno, que incluye dos discos, uno con 7 canciones nuevas, que incluyen los sencillos Forever, Elevator y Hell Breaks Loose.
Actualmente está trabajando en la continuación de Relapse, Relapse 2, que será lanzado el 2010. Este contará con artistas y grupos que no sacaban a la luz un trabajo musical importante hacia tiempo, entre los que están D12 y Bad Meets Evil.
En la entrega de los Grammy 2010, gano dos de estos premios, uno por Mejor interpretación de rap por duo o grupo con Crack a Bottle y por Mejor Disco de Rap con Relapse. En esta entrega interpretó aclamadas versiones rap metaleras de Drop the World y Forever, junto a Travis Barker, Lil Wayne y Drake.

Banda que destaca en el rock MUSE

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Muse

Muse es una banda inglesa de rock alternativo, originaria de Teignmouth, Devon. Sus integrantes desde su formación en la década de los noventa son: Matthew Bellamy (compositor, voz, guitarra, teclado y piano); Dominic Howard (batería y percusión) y Christopher Wolstenholme (bajo eléctrico, teclados y coros).Tras el lanzamiento de su cuarto álbum, Morgan Nicholls comenzó a colaborar con la banda durante las presentaciones en vivo, haciéndose cargo de teclados, samples, de algunos coros, rara vez del bajo y últimamente de la segunda guitarra.Su música cuenta con influencia de compositores clásicos, especialmente, aquellos de la era romántica, tales como Sergéi Rajmáninov, Franz Liszt y Frédéric Chopin.Entre sus influencias modernas destaca especialmente la del grupo Queen, la de Jimi Hendrix y la del grupo Rage Against The Machine. La banda es famosa por sus vibrantes actuaciones en vivo y los excéntricos intereses de Bellamy en la conspiración global, vida extraterrestre, los fantasmas, la teología y el apocalipsis.

Música Clásica

Música Clásica

El término música clásica aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary en 1836 y señala las composiciones europeas más destacadas del siglo anterior.Con el tiempo significa lo opuesto a la música popular en el lenguaje corriente. Es el nombre habitual de la música culta, académica, docta y otros. La música clásica, en la historia de la música y la musicología, es la música del clasicismo o período clásico (1750-1820). Pero en sentido popular y de gran aceptación en medio escrito, y así lo recoge la RAE, es la música de tradición culta. Las primeras luces acerca de la tradición europea se sitúan aproximadamente en 1450, existe una expresión que abarca casi todos los períodos para definir su época de mayor esplendor: período de la práctica común.
Hacia 1950 la composición culta (es decir, de cierto desarrollo que llevan a cierta complejidad en notación e instrumentos) comienza a situarse mayormente fuera de toda la tradición anterior, mediante la composición radicalmente atonal y disonante y otras tendencias opuestas.

Punk

Historia de la música punk
Por los años 1960, una corriente de jóvenes deGran Bretaña y otros países industrializados consideraban que el rockhabía pasado de moda para los jóvenes, a una mera adurida y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese entonces, alejando la música de la gente común. El punk surgió como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural.Las características del punk rock fueron precedidas por el garage rock, recrudeciendo más el sonido fuerte del rock y con composiciones menos profesionales, influenciados por el sonido de la "Invasión Británica", como The Beatles, The Kinks o The Who, y cogiendo elementos del sonido ruidoso del garage rock de The Stooges oVelvet Underground. También se recogen influencias del frenéticoSurf rock. Estas variadas influencias se conocen ahora como proto-punk. Dentro de las mismas se puede incluir también entre las influencias tempranas aBobby Fuller Four autor del sencillo I Fought the Law, que fuera versionado porThe Clash, y a Moderns Lovers autores de Rooadrunner dados sus ritmos acelerados, no tan cercanos al punk rock posterior pero si alejado del rock convencional y típico de la época, con acordes simples pero aún sin distorsión o volumen alto.
The Ramones hicieron composiciones sencillas, cuyas ácidas letras trataban temas como la anti-moda y las drogas, marcando con su estilo una pauta a seguir para las bandas por venir.

Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos subgéneros y recogería influencias de otros estilos musicales. Los subgéneros del punk se definen a veces por características musicales, y en otros casos por el contenido del mensaje o la ideología que lo inspira.La visita de éstos a Londres hizo que grupos ya existentes, como los Sex Pistols, comenzaran a usar sus instrumentos como medios de expresión y provocación para mostrar su descontento hacia lo que consideraban una sociedad de mentalidad estrecha y represora.
Tal como después sucedería en muchos otros países, enInglaterra pronto los grupos tomaron influencias de otros géneros. Una de las primeras fusiones del punk fue con elReggae y el Ska de los emigrantes jamaicanos en el país. Como primer y más representativo ejemplo se puede mencionar a la banda The Clash y sus temas Police and Thieves The Guns of Brixton y White Man In Hammersmith Palais. Otra fusión en el punk fué con otro estilo negro , el Funk, el que se puede oir en trabajos como The Idiot deI ggy Pop, y bandas como Ian Dury and The Blockheads, Gang Of Four, A Certain Ratio, como los mismos Clash en su Magnificient Seven.
En los inicios también surgió el estilo hardcore punk, que se caracterizó por ser una versión más rápida de la forma sucia de tocar el punk. Las primeras bandas fueron Bad Brains, Middle Class yBlack Flag. Otra banda temprana en esto, fueronTeen Idles.

Salsa

El término salsa se usa en ocasiones para describir cualquier forma de música popular derivada de la música cubana como el son, el cha-cha-chá y el mambo.
La cantante cubana Celia Cruz dijo: La salsa es música cubana con otro nombre, es mambo, cha-cha-chá, rumba, son... todos los ritmos cubanos bajo un solo nombre.cita requerida El autor Ed Morales ha dicho que la percepción más común y obvia de la salsa es un manejo de clave extravagante en canciones de derivación afrocubana, dirigidas por piano, pitos y sección rítmica; cantado por un intérprete de voz aterciopelada vestido en traje de algodón.cita requerida Él también define la salsa como un nuevo giro de los ritmos tradicionales de la música cubana, la voz cultural de una nueva generación y una representación de la identidad latina en Nueva York. Morales también cita al cantante Rubén Blades: la salsa es puramente un concepto que se opone a un género o ritmo definidos.
Algunos músicos dudan que el término salsa tenga un significado útil para todo, como el director Machito, quien afirmaba que la salsa es, más o menos, lo que él había tocado durante 40 años de 1930-1970 antes que el género musical se denominara así. El célebre músico newyorkino, y de ascendencia boricua, Tito Puente, afirmaba que la salsa, como ritmo o música, no existe. La salsa se come; no se ve, no se oye, no se baila. La música que llaman salsa es la que he tocado desde hace muchísimos años: se llama Mambo, Guaracha, Chachachá, Bolero, Guaguancó.
La estructura básica del repertorio clásico de la salsa está basada en el son cubano, comenzando con una melodía simple y seguida por un coro en el cual se improvisa.Ed Morales afirma que las bases del origen de la salsa fueron el uso del trombón como un complemento melódico, el solista y un sonido más agresivo de lo normal en la música cubana.

Electrónica

Se denomina música electrónica en general a aquella música interpretada por medio de aparatos electrónicos. Este concepto también incluye la música creada con cintas magnetofónicas, la música electrónica en vivo es creada en tiempo real con sintetizadores y otros equipos electrónicos, la música concreta es creada a partir de sonidos grabados y luego modificados a su gusto y la música que combina las anteriores. Si bien estos tipos de música se refieren en principio a la naturaleza de la tecnología y las técnicas empleadas, estas divisiones son cada día menos claras. Hoy están en uso otras terminologías como música por computadora, música electroacústica o música radiofónica, definiciones que suelen referirse más a la estética que a las tecnologías utilizadas.

Historia

En Francia, el ingeniero de sonido y compositor Pierre Schaeffer fundó el estudio de Radio Francia en París, compuesto por varios equipos como grabadoras, micrófonos y equipos para la edición de cintas. Las principales técnicas utilizadas para crear música consistían en cortar, pegar, empalmar o recorrer hacia atrás distintos fragmentos de la cinta grabada. Estas técnicas de manipulación de las cintas dieron lugar a un nuevo tipo de montaje de sonido, elaborado con mucho esfuerzo a partir de las grabaciones provenientes del mundo real. Schaeffer calificó los resultados como música concreta, un término que aún se sigue utilizando ampliamente, sobre todo en Francia. Su primer experimento en este nuevo género utilizaba sonidos de grabaciones de trenes. Todas sus obras de esa época eran breves estudios sobre sonidos y tienen títulos evocadores como la Symphonie pour un homme seul 1950, compuesta en colaboración con su colega Pierre Henry. Los experimentos prácticos de Schaeffer en la composición de música electrónica se basaban en algunos escritos teóricos sobre el tema que influyeron en él. El estudio de Henry y Schaeffer atrajo a diversos compositores, entre los cuales destacaba Pierre Boulez.

Pop

La palabra pop proviene de la abreviación en inglés de la palabra popular. La música pop es un género musical que, al margen de la instrumentación y tecnología aplicada para su creación, conserva la estructura formal "verso - estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público. Sus grandes diferencias con otros géneros musicales están en las voces melódicas y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas. La música pop moderna tienes unos componentes comunes de ritmos fuertes y vivaces y melodías simples, casi siempre pegadizas.

Pop
Orígenes musicales:	Rock and roll, Jazz, Doo wop,Folk, Dance
Orígenes culturales:	Mediados de la década de los50s, en el Reino Unido y en EE. UU.
Instrumentoscomunes:	Voz, Guitarra eléctrica, Bajo eléctrico, Batería, Teclados,Sintetizador, Caja de ritmos,Secuenciador, Sampler
Popularidad:	Alta en todo el mundo, desde losaños 60.
Subgéneros
Pop barroco, power pop, indie pop, teen pop,noise pop, dance-pop, pop punk, pop rock, electro-pop, synth pop, pop latino, tropipop, pop 80's,